La
formazione del linguaggio visivo
cinematografico con
il corso avviato dall'Associazione
Fusolab 2.0, prepara
i corsisti per lo studio della
sceneggiatura, della realizzazione
e l'esecuzione visiva, questi
sono gli ingredienti per entrare
in questo campo,
lo strumento di ripresa, il
campo visivo, la dimensionalità
e la gestione ovvero la regia
di un probabile film o cortometraggio,
le serie web e videoclip, sono
lo scopo finale per essere il
regista di un video o film che
seguirà la strada di
promozione e divulgazione nel
web e nei festival nazionali.
Se
entriamo nel merito, come
primo passo si scrive una sceneggiatura
partendo da un'idea creativa,
di attualità, o di un
racconto attraverso il documentario,
si affrontano le tecniche, i
formati e la scrittura, tenendo
conto di poterlo presentare
a una casa di produzione.
Un'idea dunque per realizzare
il soggetto del film, seguire
tutti i passi e mettere insieme
le idee creative e la personalizzazione,
mettere il proprio stile, la
firma riconoscibile. del regista.
Si
procede con lo studio
e la compressione
della
pellicola, con l'analisi dei
livelli di codifica per inserire
la storia in un contesto ed
evidenziare il messaggio del
film, diventare sceneggiatori,
attraverso un buon lavoro di
scrittura, seguire le procedure
per la realizzazione, è
un primo passo per conoscere
la costruzione di un film, chi
sarà il protagonista,
chi saranno gli attori e le
location, i dialoghi, le comparse
se ci sono ecc.
Altro
passo verso la terminologia
e le regole di come
posizionare la "cinepresa"
o la macchina da ripresa consideranodo
gli angoli visivi, valorizzare
l'immagine e il suo insieme,
le profondità di campo
cercando le sfumature legate
alla fotografia, tutto questo
con l'utilizzo del dolly,
la steadycam, la jib crane e
altro ancora.
I piani visivi sono
importanti per far uscire fuori
nella scena la profondità
del racconto, l'impatto visivo,
non mancherà, l'inserimento
della fotografia cinematografica
come sopra anticipato sia tecnica
che creativa, le ombre, il colore,
le luci i punti definiti, per
illuminare una scena e in questa
fase ci si occupa del sonoro
che deve entrare in campo, conoscere
i mezzi professionali per riprendere
l'audio, le musiche, il sonoro
in generale della scena o film.
A questo punto si
intraprende il lavoro della
post-produzione, ovvero
la parte razionale ed emozionale
per il montaggio del video dal
punto di vista del racconto
occuparsi
del montaggio finale, un taglia
e cuci della pellicola mettere
la parola "fine".
L'apprendimento del corso permette
di andare oltre alla realizzazione
del film, quali i diritti di
autore, la distribuzione, la
partecipazione ai concorsi selezionati
per far veicolare il progetto
perchè
le sorprese sono sempre dietro
l'angolo. |
