Dal 31 gennaio al 2 marzo 2014, Palazzo Regione Piemonte, a cura di Vittorio Amedeo Sacco. A due anni dall’importante personale presso il Museo Regionale di Scienze Naturali, l’artista e maestro del vetro Silvio Vigliaturo torna a presentare una ricca collezione di opere a Torino, questa volta all’interno dello Spazio Espositivo della Regione Piemonte, nella centralissima Piazza Castello, da venerdì 31 gennaio a domenica 2 marzo 2014.
La mostra, a cura di Vittorio Amedeo Sacco, dal titolo – Materie & Alchimie – sottolinea la poliedricità dell’approccio artistico di Vigliaturo, da sempre volto alla ricerca e alla sperimentazione di tecniche e soluzioni estetiche che tendano al superamento dei confini e delle diversità tra i generi artistici e i materiali che li contraddistinguono. Qui risiede la peculiarità alchemica di un’arte fatta di sculture dalle sembianze e dalle movenze pittoriche e dipinti in cui si rifrange la sinuosa plasticità dei personaggi di vetro. Le diverse materie diventano una sola espressione artistica grazie al gesto sicuro dell’artista che, su di esse e attraverso di esse, disegna e plasma volti e corpi che danno vita a personaggi archetipici che parlano il linguaggio simbolico del mito.
La figurazione astratta di Vigliaturo, maturata attraverso uno studio attento delle avanguardie novecentesche e successivamente diventata unica e immediatamente riconoscibile, è un codice linguistico in grado di affrontare tematiche fortemente attuali, attraverso gruppi di installazioni di sculture in vetro di grandi dimensioni: dall’interminabile crisi economica, all’altrettanto grave e ostinata crisi politica e sociale. Alla perdita dei valori fondamentali, l’artista risponde con un mondo poetico abitato dai miti e dagli eroi dell’epica greca e latina, come testimonia la serie di sculture in ceramica che trovano la loro identità nei personaggi dei poemi omerici e virgiliani. I vorticosi e drammatici dipinti, i busti in cui l’oro e l’argento si fondono alchemicamente nella massa vitrea, gli imponenti totem e monoliti in vetro di oltre due metri di altezza e la collezione di miti ed eroi in ceramica parlano tutti lo stesso linguaggio; ciascuno di essi è espressione di un approccio all’arte appassionato e maturo, che rendono Silvio Vigliaturo una voce unica e inconfondibile nel caotico mondo dell’arte contemporanea.
Luogo: Spazio Espositivo Palazzo Regione Piemonte - Piazza Castello 165, Torino
Curatore: Vittorio Amedeo Sacco
Vernissage: venerdì 31 gennaio 2014, ore 11:30 - Periodo: dal 31 gennaio al 2 marzo 2014
Orario: tutti i giorni, dalle 10 alle 19 - Info mostra: Tel. 0119422568 - info@silviovigliaturo.it
INFO: www.silviovigliaturo.it

NONBIENNALE 02 2014 dal 11 gennaio al 12 aprile a cura di Josè Vieira
La Web Art Center, presenta da gennaio ad aprile 2014 la seconda edizione della Biennale non, evento incentrato sulle immagini non-artistiche a cura di José Vieira.
Gi eventi: Web Art Pavillion, artisti: Barry Smylie (Cnd) Ben Clarkson (Cnd) fakeshop (USA) Jing Zhou (Chn) lololol.net (Twn) Luigia Cardarelli (It) Manusamo & Bzika (Es) Peter Whittenberger (USA). Fotografia Pavillion, artisti: Adrian Lis (Ro), Dan McCormack (USA, Elizabeth Machado (Fr), Gilles Vallée (Cnd), Gruppo Sinestético (It),
Mauricio Sanhueza (Pr), Video Art Pavillion artisti: Antonio Clavijo (Es), Cat del Bueno (USA), Colectivo Madeirista (Br), Dakota Gearhart (USA)
D Winkler/E Loseva (UK), Flavio Sciolè (It), Frans van Lent (Nl), Garric Simonsen (USA)
Geordy Z. Alexis (Fr), João Meirinhos (Pt), Jolene Mok (HK), Julia Zastava (Ru), Kaya Barry (Aus)
Lino Strangis (It), MIra Yankova (Bg), Nana Bastrup (Dk), Roberto Fassone (It), Rrose Present (Es), S-ara (Pt), Silvia Dal Dosso (It), Vdrey & Schultz (Fr).
Speciale del Curatore Choice Pavillion con i migliori lavori presentati alla Biennale.
Artisti: 48073 (Nl), andrea Inocêncio (Pt), Céline Troulliet (Fr), Cristina Pavesi (It),
David R Brucia s (USA), Fabian Gilles (Mx), Gruppo Sinestetico (It), Jean Michel Rolland (Fr), Leonid Dutov (Ru), Viviane Vallades ( Br).
ALL'APERTURA è presentato il video "Snaesthetic Wall" del Gruppo Sinestetico.
INFO: webartcenter.org - webartcenter.org/nonbiennale2/events.html
INFO: webartcenter.org/nonbiennale2/photo/gruppo_sinestetico.html

Fino al 29 marzo 2014, in concomitanza con l’inaugurazione di ArteFiera
P420 presenta la mostra personale GT: monogram, monograph, monochrome, monologue dell’artista Goran Trbuljak (inaugurazione sabato 25 Gennaio ore 19.00 in p.zza dei martiri 5/2 a Bologna, mostra visitabile già da giovedi 23 Gennaio in concomitanza con l’inaugurazione di ArteFiera).
Nato in Croazia nel 1948, Trbuljak è attivo già verso la fine degli anni Sessanta nel contesto artistico d’avanguardia noto come Nuova pratica artistica. Artista Concettuale tra i più interessanti, Trbuljak è convinto da subito che una ricerca basata su convenzioni stilistiche tradizionali non avrebbe portato ad alcun risultato cosicchè, nel 1971, espone allo Student Centre Gallery di Zagabria un poster con la scritta “Non intendo esporre nulla di nuovo e originale”. Trbuljak non formula paradigmi, non propone il suo lavoro come nuova alternativa formale ma, semplicemente quanto brillantemente, pone l’accento sul dilemma dell’artista, che nello stesso momento accetta e rifiuta tutti gli aspetti caratteristici di qualsiasi opera egli possa realizzare. Tra gli anni Settanta e Ottanta, in una scena artistica di profondi cambiamenti, Trbuljak impersona l’artista in crisi, scettico, consapevole, disilluso, “più artista per quello che non fa piuttosto che per quello che fa”. Il suo lavoro è anche una profonda riflessione sul sistema dell’arte e sulle dinamiche che contribuiscono a dare ad un oggetto lo status di opera d’arte. Le domande intorno alle quali ruotano oltre quarant’anni di ricerca indagano quali siano i fattori che fanno si che un certa attività e una certa attitudine siano classificate come artistiche. E chi è l’artista? In una performance del 1972 Trbuljak distribuisce ai passanti un foglio contenente una domanda: “Un artista è tale quando gli viene data la possibilità di esserlo. Goran Trbuljak è un artista o no?”. L’anno dopo, ottenuta la possibilità di allestire una sua mostra nel Museo di Zagabria, Trbuljak dichiara “il fatto che a qualcuno sia data la possibilità di esporre è più importante di cosa espone”.
Ironico e profondo al tempo stesso, Trbuljak mette in crisi i principi del Modernismo, il culto dell’autore, la nozione di originalità, gli strumenti del Sistema dell’arte come le gallerie, le mostre, le monografie.
La mostra è stata realizzata in collaborazione con la galleria Gregor Podnar di Berlino. Goran Trbuljak ha prodotto per l’occasione il libro d’artista White monograph/Monografia bianca disponibile in galleria.
Orari di apertura durante Arte Fiera: giovedì 23, venerdì 24, domenica 26, 9.30-20
sabato 25, 9.30-24 Orari di apertura: mercoledì-venerdì 15-19.30 sabato 9.30-13.30 e 15-19.30
INFO: P420 - Piazza dei Martiri 5/2 40121 Bologna tel.–fax 051 4847957